光遇钢琴的音键布局与现实钢琴一致，共88个键，从左到右按A1至C7的音高排列。编制琴谱需先熟悉音键分组规律：每7个键为一组循环，A1-A7对应低音do-si，第八键起为正常音阶，最后一个键为高音do。理解这一布局是编谱基础，建议先在游戏中测试各键音高，建立音阶与按键位置的对应关系。
掌握基本音键后，编制琴谱需将目标旋律转化为简谱。可将旋律拆分为单音符序列，标注每个音符对应的音高组别（如低音、中音、高音）及具体键位编号。对于复杂旋律，需注意和弦编排时避免跨度超出15个键的限制，必要时可简化低音声部或调整音区。实际编谱过程中建议分段落测试，确保音高过渡自然。
光遇内置的练习模式是优化琴谱的重要工具。编谱时可先录制粗略版本，通过反复试听调整音符时长和间隔。对于连续快速音符，需考虑游戏引擎的响应延迟，适当延长间隔或拆分连音。若发现音域不足，可将旋律移调至适合的八度，或舍弃非核心音符。最终版本需在不同设备上测试演奏效果。
完成琴谱后，可通过截图或文字记录键位序列。分享时可标注曲目名称、原作者及改编说明，避免版权争议。若需长期保存，建议将琴谱上传至云存储或转为图片格式。部分玩家社区提供琴谱交换平台，可参照现有作品优化编排逻辑。定期更新和维护琴谱库有助于提升编谱效率。
编制个性化琴谱需要耐心和反复调试。建议从短小旋律开始练习，逐步掌握音区转换与节奏控制技巧。观察其他玩家的优秀作品也能获得启发，但需注意不同乐器（如竖琴与钢琴）的演奏特性差异。经验积累，可尝试编写多声部合奏谱或原创旋律。
最终成谱应兼顾准确性与演奏便捷性。过于复杂的编排可能影响实际表现力，而过度简化会丧失音乐细节。平衡这两者需要理性分析曲目特征，优先保留核心旋律线条。完成的作品可添加简单说明，帮助其他玩家理解编曲意图和演奏要点。
